vendredi 9 novembre 2007

LIVE ! LIVE ! LIVE !


Notre intervention du mardi 13 novembre au collège Romain ROLLAND fut super bien accueillie par les élèves de cet établissement classé ZEP. Nous attendons maintenant avec impatience les prochaines dates pour travailler directement avec les jeunes dont l'aboutissement sera un enregistrement dans lequel tous participeront.
Ils auront ensuite un CD que je leur graverais pour marquer l'événement !




Ça fait du bien, notre spectacle commence à tenir sur ses rails. De plus en plus de gens intéressés et intéressants, des médiathèques, des cinémas, des écoles et collèges et bientôt, je l'espère, le volet purement concert.

Le vendredi 26 octobre Pascale REYNE nous a chaleureusement accueilli dans sa médiathèque du Roulage à LANÇON de Provence.
Cette soirée fut d'un haut niveau de communication avec le public, tout ce dont la musique a besoin pour s'épanouir et la voix pour trouver sa voie. Merci encore à tous ceux qui étaient là.






La nouvelle acquisition de Christian : Un Dobro qui sonne comme un National.
Comme disent les musiciens branchés, " Ça le fait..."









L'équipe au complet avec vu sur le projo, personne ne peut le nier, il s'agit bien d'une bibliothèque.










SAMEDI 3 NOVEMBRE à MIRAMAS lors d'une semaine consacrée au blues.
Dommage, pas assez de monde !!! Mais une grande joie, celle d'accueillir sur scène Florent MAYNARD (avec qui j'ai fait ATHEME). Ce fut un réel plaisir de partager avec lui cette musique que nous aimons tant. Comme d'habitude Flo a fait preuve d'une musicalité rare et a conquit tout le monde.
























Photographie Patrick Jouanneau - droits réservés.






"Runnin down to the station
catch the first mail train I see
Runnin down to the station
catch that old first mail train I see
I got the blues bout Miss So and So
and the child got the blues bout me"

Robert Johnson, Ramlin' on My Mind.

Words by Robert Johnson
© (1978) 1990, 1991 Lehsem II, LLC/Claud L. Johnson
Administered by Music & Media International, Inc.
All Rights Reserved.










Patrick JOUANNEAU

lundi 1 octobre 2007

DESSINS CLASSES DE CM1

Voici un très beau cadeau que nous ont fait les enfants de l'école GUYNEMER à Marignane lors de notre venue le 21 juin.
Une belle journée pleine de soleil, de rires et de chansons...
Merci à vous tous, Théo, Yomi, Yamna, Maxime, Pauline, Maxime 2, Julien, Julein 2, Guillaume, Coralie, kalvin, Audrey, Alexis et Lucas dans l'ordre...
















Patrick JOUANNEAU

lundi 13 août 2007

BLUES PROJECT : DES CONCERTS-CONFÉRENCES POUR UN SPECTACLE VIVANT


L'histoire du blues est indissociable de ses racines Africaines, de l'histoire de l'esclavage et de la traite négrière.
Le brassage culturel commence en effet, sur les bateaux où sont entassées à fond de cale, dans des conditions atroces, de nombreuses ethnies africaines n'ayant ni le même langage, ni les mêmes codes sociaux, ni les mêmes rites.
Il faudra à ces premières générations d'esclaves, arrachées à leur terre natale, apprendre à vivre ensemble, à se comprendre, à partager ce qui reste d'un continent.
Plus tard, avec les générations successives, nées sur le sol américain, une nation Afro-Américaine va peu à peu trouver sa propre identité. Une nation avec une culture nouvelle se nourrissant des mémoires ancestrales et de toutes les influences résidant sur le sol américain.
C'est ainsi, qu'au fil du temps, à travers les bouleversements culturels constants, mélangeant chants ancestraux de l'Afrique, shouts, work-songs, spirituals, folklore Irlandais, hill-billy, musique des Indiens et bien d'autres, va naître le Blues.

A l'aide de divers documents audios, photos, traductions de textes, films d'époque, tirés des archives Rick PRELINGER, BLUES PROJECT vous propose de partager sa passion pour le blues.
Cette passion ne se contente pas d'une présentation de documents, ornés de commentaires...
En effet, nous sommes avant tout, un trio de musiciens et nous jouons sur scène des compositions, ainsi que des reprises de blues qui nous ont le plus marqués, pour illustrer notre propos du moment.
Le répertoire, lors de ces interventions musicales, fait la part belle au blues du delta du Mississippi.
Les différents thèmes abordés partent de L'ESCLAVAGE, jusqu'aux portes du CHICAGO BLUES, le COTON qui marque par son écrasante omniprésence, la vie des bluesmen... L'INDUSTRIE DU DISQUE qui contribua à l'éclosion de ce genre musical d'abord réservé à la communauté noire, puis à un plus large public blanc par le biais du "REVIVAL ANGLAIS" et du rock'n roll.
L' HISTOIRE DES INSTRUMENTS, les plus emblématiques comme l'harmonica, la guitare, voyage à travers les continents...
Culture et histoire, enchevêtrées en permanence l'une à l'autre, marquent au fil du temps les différents changements de cap du blues, à travers le drame humain d'un peuple livré au racisme, à la ségrégation et à la haine...

Pour tous renseignements, concerts, conférences, projet pédagogique :

CONTACTS

Patrick JOUANNEAU
tel : 06 86 02 23 51
courriel : pat.age@neuf.fr

mardi 5 juin 2007

BLUES PROJECT PROPOSE AUSSI UN PROJET PÉDAGOGIQUE QUI S'ADRESSE AUX SCOLAIRES



DE L’ESCLAVAGE AUX CHAMPS DE COTON
L’HISTOIRE DU BLUES
DE SES RACINES AFRICAINES AU DELTA DU MISSISSIPI

Interventions en milieu scolaire
par les membres du groupe BLUES PROJECT
(label SAISON 13, Conseil Général des Bouches du Rhônes)

Histoire
Éveil musical
Découverte du monde
Notions d’Anglais



PRÉSENTATION DU PROJET

Des musiciens issus du groupe BLUES PROJECT (conférences-concerts sur l’histoire du blues), proposent des interventions auprès des élèves du primaire et du secondaire.

L’histoire du Blues : Les racines africaines, l'esclavage, la traite négrière, le delta du Mississippi. A l'aide de divers documents audios, photos, traductions de textes, films d'époque, tirés des archives de Rick PRELINGER, nous proposons donc un voyage depuis les rives de l’Afrique jusqu’au continent américain.
En effet, razziés, parqués dans les captiveries en attendant d’être embarqués sur les bateaux qui effectuent le commerce triangulaire, les Africains sont entassés à fond de cale, dans des conditions atroces. C’est là que commence le brassage culturel, de nombreuses ethnies africaines n'ayant ni le même langage, ni les mêmes codes sociaux, ni les mêmes rites. Il faudra à ces premières générations d'esclaves, arrachées à leur terre natale, apprendre à vivre ensemble, à se comprendre, à partager.
Sur le continent américain, c’est l’industrie du coton qui concentre dans le Sud des États-Unis les plus grandes populations d’esclaves noirs. C’est là que naît peu à peu une forme musicale originale. Culture et histoire, enchevêtrées en permanence l'une à l'autre, marquent au fil du temps les différents changements de cap du blues, à travers le drame humain d'un peuple livré au racisme, à la ségrégation et à la haine...
Plus tard, avec les générations successives, nées sur le sol américain, une nation Afro-Américaine va peu à peu trouver sa propre identité. Une nation avec une culture nouvelle se nourrissant des mémoires ancestrales et de toutes les influences résidant sur le sol américain. C'est ainsi, qu'au fil du temps, à travers les bouleversements culturels constants, mélangeant chants ancestraux de l'Afrique, shouts, work-songs, spirituals, folklore Irlandais, hill-billy, musique des Indiens et bien d'autres, va naître le Blues.
Dans les années 50 la lutte pour les droits civiques va voir de nombreux bluesmen s’engager dans le sillon de Rosa Parks, Martin Luther King et d’autres, tandis que le Klu Klux Klan incarne la version la plus terrible du refus de voir la société américaine changer.
La musique afro-américaine va évoluer vers d’autres formes, rythm’n’blues, soul, funk, et rap, tandis que dans les années 60 à Londres les musiciens blancs du British Blues Boom redécouvrent le Blues à travers des groupes et des artistes tels que John Mayall, The Cream, Led Zeppelin, les Rolling Stones...

FICHE TECHNIQUE

Matériel : rétroprojecteur, lecteur DVD, sonorisation, table de mixage, ordinateur, instruments de percussions.

Déroulement de l’intervention initiale (conférence-concert) : diffusion d’un film adapté au public scolaire, commenté par les intervenants, et ponctué d’instants musicaux. (2 heures minimum)

Suivi pédagogique optionnel (nombre de séances : de 1 à 10 séances en fonction des besoins des enseignants) :
. La vie rurale à travers la découverte des textes du Blues.
. Découverte des instruments et des rythmes.
. Chant : chanter le blues, découvrir un texte, une émotion.
. Enregistrement et gravure d’un CD que les élèves pourront conserver.

FICHE PÉDAGOGIQUE

Notre projet se veut pluridisciplinaire et s’inscrit donc dans une logique d’apprentissages transversaux :

Ainsi dans une démarche de DÉCOUVERTE DU MONDE, les élèves prendront conscience de l’existence d’autres époques, découvriront des espaces lointains, en l’occurence, l’Afrique, les États-Unis, dans une fourchette chronologique comprise entre les Grandes Découvertes et l’époque contemporaine. Une mise au point géographique et chronologique sera précisée.
De même à partir de photographies, de films, et de documents sonores les élèves aborderont la diversité des milieux et des modes de vie (habitat, nourriture, vêtement, moyens de transport), en mettant en valeur ressemblances et différences. Ainsi le sort fait aux populations noires, les conditions inhumaines de transport dans les bateaux, le travail dans les champs de coton, la condition d’esclave (Code Noir), la culture originale érigée par les afro-américains à travers l’assimilation de matériaux existants combinés aux racines africaines.
L'approche d'œuvres artistiques qui sont essentielles dans la musicologie du XXeme siècle permettront aux élèves d'enrichir leurs références culturelles dans les domaines concernés. Des artistes tels que Willie Dixon, Robert Johnson, Lightin’Hopkins, John Lee Hooker sont désormais des “classiques” essentiels pour qui veut comprendre l’évolution de la musique noire américaine jusqu’aux rappeurs d’aujourd’hui.

Dans le cadre de l’ÉVEIL MUSICAL la connaissance d’un répertoire faisant appel aux chants du patrimoine mondial est une phase importante de la démarche didactique : c'est un moyen indispensable pour découvrir la diversité de l'expression musicale. Des morceaux comme Down in Mississipi ou Slavery Time sont des standards incontournables tout autant que des témoignages essentiels ayant valeur historique ou sociologique.
Par ailleurs, l'écoute de morceaux ou œuvres interprétés en direct à l'école ou, mieux, dans des lieux de concert apporte au travail conduit en classe une dimension et des compléments irremplaçables. Les perceptions deviennent plus précises et marquantes lorsqu'on voit qui joue, à quel moment, de quelle façon.
Les pratiques instrumentales peuvent être intégrées au travail d'écoute, ou aux projets en construction. Des instruments de percussion tels que Djembé, Darbuka, Shakers peuvent faire l’objet d’une intervention ou d’un cycle d’interventions.

DÉCOUVRIR UNE LANGUE À L’ÉCOLE : L’ANGLAIS
Faire découvrir aux élèves l'altérité et la diversité linguistique et culturelle s’inscrit dans notre démarche. : le blues et/ou des spirituals comme “John the Revelator” (Son House) sont parfaitement adaptés à la mémorisation de chants simples, basés sur l’imitation de rythmes reproduits par exemple au tambourin accompagnant les phrases entendues.
Il sera ainsi possible d’acquérir un vocabulaire simple contextualisé et porteur d’un sens très fort.



CONTACTS

Patrick JOUANNEAU
tel : 06 86 02 23 51
courriel : pat.age@neuf.fr


vendredi 25 mai 2007

LE BLUES PROJECT EN CONCERT

VENELLES


AUBAGNE



VITROLLES


Devant les enfants à CEYRESTE


Patrick JOUANNEAU

vendredi 11 mai 2007

BLUES PROJECT : UN SPECTACLE INSCRIT AU CATALOGUE SAISON 13


Le dispositif Saison 13 :

Saison 13 est destiné à aider les communes de moins de 20 000 habitants à diffuser des spectacles vivants d'artistes professionnels des Bouches-du-Rhône en apportant un soutien aux équipes municipales sous forme de :

. Une aide financière allant de 50% à 80% du coût du spectacle en fonction de la taille des communes
. Une aide artistique par une programmation culturelle éditée sous forme de catalogues proposant des spectacles sélectionnés par un comité d'inscription selon des critères de qualité professionnelle et artistique
. Une aide administrative et juridique par la vérification du respect de la législation juridique et sociale des producteurs
. Une assistance permanente pour des renseignements d'ordre technique, artistique ou contractuel

L'an dernier, l'aide du Conseil général apportée aux communes dans le cadre de Saison 13 s'est élevée à près de 680 500 euros.

Aider les petites et moyennes communes à proposer tout au long de l'année une véritable programmation culturelle, c'est dans cet objectif que le Conseil général a mis en place dès 1995 le dispositif Saison 13. Ce dernier aide les communes de moins de 20 000 habitants à diffuser des spectacles vivants d'artistes professionnels du département en soutenant les équipes municipales sur les plans financiers, artistiques, administratifs et juridiques.

Un outil de diffusion de la création artistique locale

Action pour une culture de proximité accessible au plus grand nombre, Saison 13 s'est également imposé en quelques années comme un formidable marché local pour les créateurs artistiques désireux de se faire connaître.

L'an dernier, quelque 430 représentations culturelles dans les domaines de la danse, de la musique, du théâtre (soit 241 spectacles) ont pu ainsi, par l'intermédiaire de Saison 13, se produire dans les communes des Bouches-du-Rhône, soit une hausse d'environ 9% par rapport à la saison précédente. Saison 13 constitue ainsi pour les artistes une belle vitrine et l'opportunité de démontrer leurs talents.

Assurer aux communes une programmation culturelle

Le succès de ce dispositif se mesure également par l'engouement des communes qui voient là un formidable moyen de mettre en place sur leur territoire une véritable programmation culturelle.

En effet, 71 % des communes de moins de 20 000 habitants ont adhéré l'an dernier à Saison 13, soit 77 communes au total. Les communes de 2 000 à 5 000 habitants sont les plus nombreuses à bénéficier de cette action qui prend ainsi tout son sens en tant qu'outil de diffusion culturelle de proximité.

Direction de la Culture "Saison 13"
Corinne MARIN / Sophie MAGGI
Tél. : 04.42.16.00.39

lundi 2 avril 2007

mercredi 28 mars 2007

IMAGES DU CONCERT DU BLUES PROJECT LE 21 OCTOBRE 2006 À VENELLES (13)

(remerciements à l'office culturel de Venelles pour les photos)


Christian LOUBES, guitare Helmut NÜNNING, basse électrique Patrick JOUANNEAU, batterie sous le regard tutélaire de Willie DIXON



Helmut NÜNNING et sa contrebasse émergent de l'ombre



Patrick JOUANNEAU on drums



Christian LOUBES, guitares

BLUES PROJECT : LE GROUPE


PATRICK JOUANNEAU
Fondateur du BLUES PROJECT, PATRICK JOUANNEAU est batteur, chanteur, compositeur et auteur. Il découvre la musique à sept ans en écoutant une œuvre de Beethoven. Plus tard, les Who, les Beatles, et enfin John Coltrane, décideront de sa vocation.
Il commence par jouer dans des groupes de blues, et écrit ses premiers textes et poésies. Autodidacte, il étudie le solfège et intègre la classe de jazz de Guy Lognon au conservatoire de Marseille.
Son jeu plait et les rencontres vont se multiplier, le groupe WANKATAO, Christian BRAZIER, Bernard ABEILLE, Yves LAPLANE, Marco CAMPO, etc… De quoi rassasier son éclectisme congénital.
En 1985 avec le groupe FIZZ, il sort un premier 30 cm dans lequel il joue de la batterie, mais chante également. La musique est plutôt Funk-Jazz.
Il participe en tant que musicien de studio à de multiples sessions, COLORS, Gilles VALLI, Jean LOZZI, Nadia MECHBA, WALTON ORNATO, John SLADE, la ZONE ZEN, AZZO, etc…
Cet univers l’incite à prendre en main ses propres créations, les arrangements, la conception sonore, prise de son et mixage. Ainsi, à partir du travail fourni dans son propre home-studio, il sort en 2003 en duo avec Florent MAYNARD, un disque sur le thème de l’eau mélangeant musiques et bruitages originaux, ce sera ATHEME, « Paysages d’eau ». Un album de chansons est également en préparation.
Enfin, l’actualité et le futur se conjuguent dans WordMuzik et PARISATORI « La fiancée d’Uranus », un disque peuplé d’êtres étranges autour des textes de Richard F.TABBI


CHRISTIAN LOUBES
(photo office culturel Venelles)
Guitariste, chanteur, harmoniciste.
Comme beaucoup de musiciens de sa génération, il découvre le blues avec les groupes anglais du " British Blues Boom " des années 60. Mais c'est avant tout le blues rural des origines, celui de Charley Patton, Son House et Robert Johnson et d'autres fabuleux interprètes, qui a sa faveur. Il se produit avec divers groupes dans les clubs, puis à la fin des années 90, forme un duo avec Helmut Nünning, à la contrebasse, qui dans l'esprit des bluesmen du début du siècle dernier, privilégie le jeu acoustique. Quand Patrick Jouanneau le contacte pour participer au BLUES PROJECT, il n'hésite pas une seconde, saisissant l'opportunité d'élargir le son de cette musique qu' il affectionne , autour d'un trio.


HELMUT NÜNNING
Contrebassiste, percussionniste, mais aussi comédien et metteur en scène.
Il participe au début des années 90, à la création de la troupe berlinoise GOSH, théâtre circassien, mêlant musique rock, cirque et théâtre, qui rencontre un grand succès et tourne dans toute l'Europe et au delà, pendant plus de 10 ans.
Aujourd'hui, il réside en France. Il travaille comme metteur en scène, écrit des musiques de spectacles vivants et se produit régulièrement en Allemagne avec un ancien musicien de GOSH BROTHERS.
Attiré depuis toujours par le Jazz et le Blues acoustique, sa rencontre avec Christian LOUBES à la fin des années 90, lui permet d'explorer un nouvel horizon musical qui se concrétise aujourd'hui avec BLUES PROJECT.

Patrick JOUANNEAU